На сцене и за кулисами
Это история Дана Петровского, который, пройдя через испытания, смог осознать всю важность актерства в своей жизни и начать реализовывать себя в этой сфере.
1. Детство
2. Выгорание
3. Новый путь
4. Спектакли
5. Мысли
6. Планы
2. Выгорание
3. Новый путь
4. Спектакли
5. Мысли
6. Планы
Содержание:
1
Маленький Дан никогда всерьёз не думал стать актёром, несмотря на то, что уже с садика окружающие выделяли его в театральном и вокальном плане. В детстве Дана привлекали разные профессии. Однако уже в юные годы его особой любовью был кинематограф. Он засматривал фильмы Кристофера Нолана, Стивена Спилберга и Федерико Феллини. Отец хотел, чтобы сын стал геологом. Мама, видя в Дане талант, направляла сына на творческий путь.
Всё идет из детства
Всё идёт из детства
Российский государственный институт сценических искусств
В 16 лет он узнал, что в РГИСИ набирают студентов. С того дня Дан обрёл мечту о поступлении. Спустя год он начал выступать на конкурсах чтецов, петь на концертах. Но будущее всё ещё представлялось размытым.
Нажмите, чтобы прочитать дополнительную информацию
2
В. М. Фильштинский — театральный режиссёр, театральный педагог, профессор, заведующий кафедрой актёрского мастерства и режиссуры РГИСИ
С. Д. Черкасский — режиссёр, педагог, исследователь театра, руководитель актёрской мастерской РГИСИ.
В 18 лет будущий актёр уехал в культурную столицу поступать на артиста эстрады в желанный институт. На творческом экзамене слабым местом Дана оказался танец. Комиссия отметила его талант к пению, но для артиста эстрады этого было мало. Однако герой не был сильно огорчён, ведь уже в то время он начал задумываться о драме. Дан хотел попасть к Фильштинскому или к Черкасскому, но ни тот, ни другой тогда учеников не набирали. В итоге было принято решение остаться в Петербурге, поработать, а через год вновь испытать удачу.
Путь к мечте
Начался год полный сумбура. Перед пандемией Дан сменил около шести работ. Потерявшийся в ритме большого города, герой отодвинул театр в своей жизни на третий план. Главной целью уже было не поступление в РГИСИ, а зарабатывание денег для жизни. В тот период Дан начал задумываться о том, чтобы уехать из Санкт-Петербурга. Но он всё-таки решился записаться на курсы по пластике. Благодаря занятиям герой научился хоть немного понимать свое тело. Но даже это не спасло Дана от выгорания.
Потеря себя
“Питер - это прекрасный город, красивый, замечательный. Но я просто перестал это чувствовать. Магия этого города для меня исчезла.”
С каждым днём он все меньше хотел оставаться в городе на Неве. Дан прошёл первый тур творческого этапа РГИСИ, а на второй просто не пришёл.
“Всё. Больше я в РГИСИ не появился. Я просто лежал в депрессии, не понимая, что мне делать, хочу ли я быть актёром, мой это путь или нет.”
В таком состоянии герой пробыл три месяца, пока к нему не приехал его лучший друг. Женя в то время учился в Саратовской консерватории, а сейчас он работает дирижёром в Казани. Переполненный радостью студент приехал к своему товарищу, а увидел его в столь ужасном состоянии. На тот момент Дану было 20 лет, а Жене 21. Они были ровесниками, чья жизнь так сильно отличалась.
Восстановление
Тогда Женя решил порекомендовать ему Саратовский театральный институт."Это отличная возможность не терять связь с лучшим другом, не жертвуя при этом профессиональными интересами" - думал Евгений. После этого Дан вновь стал посещать театры и кинотеатры и потихоньку убеждаться, что это именно его путь.
3
Саратовский театральный институт
Саратов не сразу произвёл впечатление на Дана. Сначала город показался ужасным, но с каждым днём он стал к нему привыкать. Побывав в Саратовской консерватории и ТЮЗе, герой начал влюбляться в город. Здесь он обрёл чувство лёгкости, которого не было в Петербурге. Одновременно с этим появилась уверенность, что он сможет поступить здесь. На творческом экзамене в СаТИ герой спел Магомаева, прочитал басню и стихотворение. В итоге, взяли на бюджет. Дан наконец-то стал студентом.
Переезд в Саратов
ПФО (память физических ощущений) - упражнение, в ходе которого разыгрывается сценка, передающая физическое ощущение.
ПФД (память физических действий) - упражнение, в ходе которого разыгрывается сценка, передающая физическое действие.
ПФД (память физических действий) - упражнение, в ходе которого разыгрывается сценка, передающая физическое действие.
Началась новая жизнь, к которой герой не был готов. Первый год был тяжёлым. На первом курсе его несколько раз хотели отчислить. У него почти ничего не получалось. По мастерству была тройка, животных Дан не любил делать, ПФО и ПФД ненавидел. Трудно давалась и адаптация к новому месту жительства. Когда в Саратове приходилось вставать в восемь утра, в Санкт-Петербурге в это время он бы только возвращался с работы. Актёрство оказалось ещё и физически сложным трудом.
Учёба в театральном
“Говорить текст на сцене — это физически тяжело, и я не понимал почему. А потом понял, что зритель будет воспринимать только то, когда ты полностью себя затрачиваешь, когда полностью себя отдаёшь на то, чтобы погрузить его в атмосферу. Если ты не будешь работать так, как надо и экономить себя: не подавать голос и энергию как надо. Если не будешь работать со своей головой в этот момент, то ничего не получится. Но в тот момент я не понимал этого.”
Затем случился второй курс. Было меньше техники, зато больше драматургии. У Дана потихоньку начало получаться. Он стал понимать, как использовать пластику и голос, из чего лепить себя.
“Я понял, что все четыре года ты не показываешь, какой ты крутой в институте. Ты лепишь себя с нуля. Есть те, кто лепит себя быстрее, есть те, кто лепит себя медленнее, но по итогу мы все приходим к одному. Я понял, что буду лепить себя не только эти четыре года, но и на протяжении всей своей карьеры. Потому что это и есть настоящий путь артиста.”
После двух лет сомнений наступил третий курс, на котором изменилось всё. Дан смог раскрыться для самого себя. Его дело в полной мере начало ему нравиться.
4
Спектакль, в котором все роли (или их часть) исполняются студентами-выпускниками на право получения диплома с квалификацией актёра.
Характерный актёр — это актёр, исполняющий роли, отмеченные ярко выраженным сословным, бытовым, внешним своеобразием.
"Плохие парни" - первый дипломный спектакль. Герою дали одну из главных ролей. Дану досталась яркая, характерная роль безумца, который в дом приносит труп. С первой репетиции всё двигалось так, как надо. Это был первый раз, когда текст шёл из него сам.
"Плохие парни"
Дан наконец-то почувствовал тот кураж на сцене, который необходим артисту. Он был поражён тем, что, за исключением нескольких поправок, ему не сделали ни одного замечания. Спектакль всегда собирал полный зал зрителей. Это был первый успех. Но Дану этого было мало, он захотел ещё.
Благодаря дипломному спектаклю герой смог поверить в себя. После этого и учеба начала приобретать новые краски. То, что до этого было спрятано где-то внутри, стало раскрываться. Дан начал любить свою работу.
Потом Дану дали роль в другой постановке - "Таланты и поклонники". В этом дипломном спектакле у студента тоже был характерный персонаж. Роль была небольшой, но яркой и запоминающейся для зрителей.
"Таланты и поклонники"
Однако Дан очень хотел попробовать себя в другом амплуа. Он понимал, что способен и на большее. В это же время приехал режиссёр из Москвы Мурат Абулкатинов, решивший ставить “Грозу” Островского на берегу Волги.
Для Дана не было шоком, что его утвердили на роль Бориса. Он просто чувствовал, что его обязательно возьмут. Работа над этим спектаклем была для героя самой сложной за его актёрский путь. "Гроза" отличалась от всех прошлых работ студента способом существования.
"Гроза"
Это породило определенные трудности в работе. Однако смена амплуа позволила Дану попробовать себя в чём-то другом и дать новый опыт. Было сложно. У Дана то получалось, то не получалось. Ответственность была высокой. Однако в результате "Гроза" "прогремела" успешно. Многие похвалили актёрскую игру Дана.
“Он всегда играл в студенческих спектаклях чудаков, бесконечно верящих в свои идеалы. Наверное, он так бы и играл подобные роли, но ему дали сыграть драматическую роль в "Грозе". Это совершенно другой Дан. Я считаю, что эта работа помогла раскрыть его совсем с другой стороны.”
Татьяна, однокурсница Дана
Для Дана начался четвёртый курс. Это было время, когда герой понял, что всё встаёт на свои места. Он уже точно знал, что как бы не было тяжело, он уже не сможет перестать заниматься актёрством. Ещё один дипломный спектакль в карьере Дана - “Страсти по Бумбарашу”. Студент вновь вернулся к характерным ролям.
"Страсти по Бумбарашу"
Особый сценический жанр, где в неразрывном единстве сливаются драматическое музыкальное, вокальное, хореографическое и пластическое искусство
Дан играл мальчика, верившего в справедливость, мечтавшего об идеальном мире. В этом музыкальном спектакле участвовал весь курс театрального института, в котором все работали друг с другом плотно. "Бумбараш" был монументальной, эпической историей, в которой как никогда чувствовалось единение всех студентов. Ничто до этого не давало Дану таких эмоций. И этот спектакль был успехом. Чувствовалась победа за победой. Дан был уже уверен, что останется в этом невероятном мире.
5
Прослушайте
Прочитайте
Успех – штука относительная. Даже если ты успешно сыграл спектакль, до этого может быть столько поражений на репетициях и прогонах. Для артиста поражение – это всё, что происходит за кулисами. Всё, что происходит перед зрителями – это победа. Людям нравится смотреть на то, как другие люди побеждают. А все потери, все поражения у нас происходят там, за кулисами.
Понятно, что я ещё не артист, а всё ещё ученик, который набирается опыта и которому просто повезло. Каждый экзамен – маленькая победа на пути к большой, а до экзамена – огромное количество поражений, в которых ты меняешься и становишься сильнее, потому что ты уничтожаешь себя в каком-то смысле. Драматично звучит, но ничего страшного тут нет.
Здесь ты привыкаешь, что ор на тебя это просто децибелы и не больше, понимаешь, что если сегодня что-то не получилось, это не значит что ты безнадёжен. Это значит, что у тебя обязательно получится завтра, и всё будет хорошо. Понимаешь, что талант вообще ничего не значит, а имеет значение только на поступлении. Дальше он будет только мешать скорее всего. Так как когда ты считаешь себя профессионалом, ты профессионалом не станешь, потому что не будешь делать ничего, чтобы им стать. Такое часто бывает.
Со своей колокольни могу сказать, что театральный путь тернист и сложен, но он прекрасен.
Понятно, что я ещё не артист, а всё ещё ученик, который набирается опыта и которому просто повезло. Каждый экзамен – маленькая победа на пути к большой, а до экзамена – огромное количество поражений, в которых ты меняешься и становишься сильнее, потому что ты уничтожаешь себя в каком-то смысле. Драматично звучит, но ничего страшного тут нет.
Здесь ты привыкаешь, что ор на тебя это просто децибелы и не больше, понимаешь, что если сегодня что-то не получилось, это не значит что ты безнадёжен. Это значит, что у тебя обязательно получится завтра, и всё будет хорошо. Понимаешь, что талант вообще ничего не значит, а имеет значение только на поступлении. Дальше он будет только мешать скорее всего. Так как когда ты считаешь себя профессионалом, ты профессионалом не станешь, потому что не будешь делать ничего, чтобы им стать. Такое часто бывает.
Со своей колокольни могу сказать, что театральный путь тернист и сложен, но он прекрасен.
Дана я знаю 4 года. Мы вместе поступали, вместе учимся. С ним очень легко и комфортно работать. Дан никогда не диктует как нужно работать, а всегда даёт свободу выбора. Мне нравится, что с ним всегда можно затеять какой-нибудь творческий спор. У Дана на всё есть своя точка зрения. Он постоянно рефлексирует, он анализирует всё, что видит. Ему нравится искать первопричины человеческих действий, поступков героев, которых он играет и своих собственных.
Татьяна Заиончковская
Однокурсница Дана
О Дане и работе с ним
Через тернии к звёздам
Мои чувства и мысли по поводу дальнейшего развития и карьерного роста Дана всегда были одинаковы. Я изначально убеждён, что этот человек добьётся высоты и уровня "Мастер". Почему я так считаю объяснить не получится, просто быть иначе не может. Начинал он обучение как говорится "Per aspera ad astra", а сейчас он на доске почёта и исполняет главные роли в ведущих спектаклях города.
Евгений Куклин
Друг Дана
О будущей карьере Дана и успехах
6
Дан не хочет оставаться в ТЮЗе. У него изначально не было в планах оставаться в Саратове на долгий срок. Он понимает, что ему нужно двигаться дальше, несмотря на то, что Саратов смог стать ему родным местом, которое навсегда останется у него в сердце и памяти. Дан хочет поехать в Москву, где будет пробоваться сниматься в кино. Он понимает, что всё это будет непросто, но верит в то, что найдет что хочет. Главное, Дан чувствует, что это правильно, что это ему нужно.
Планы
Связь с Даном
Связь с автором лонгрида
Фотографии:
личный архив Дана Петровского и театрального фотографа Алексея Борисова.
личный архив Дана Петровского и театрального фотографа Алексея Борисова.
Автор лонгрида:
Татьяна Цаплина
Татьяна Цаплина
